Las etapas artísticas de Picasso: un escaparate en Barcelona

A lo largo de su trayectoria artística, Pablo Picasso pasó por una serie de períodos distintivos y se convirtió no solo en un artista, sino también en un artista que resonó a lo largo de todo el siglo XX. Echemos un vistazo a las etapas clave y más características de su obra.

1881-1900. Años de formación y formación académica

Fue en Málaga, España, donde Picasso, su ciudad natal y prodigio temprano en el dibujo y la pintura, asentó sus primeros pasos. Bajo el techo de su padre -fue profesor de dibujo-, luego en Barcelona y más tarde en Madrid, donde cursó sus estudios en las escuelas de arte, se establecieron obras tempranas típicas de las formas tradicionales de la técnica académica empapadas de influencias como las que llovían por todos lados de Diego Velázquez y Francisco de Goya.
Entre sus obras más importantes destacan: “Primera Comunión” (1896), “Ciencia y Caridad” (1897), “El Primer Paso” (1903) .

1901-1904. Periodo azul

El año 1901 fue el año de Picasso como crisol del estudiante en París, donde los intensos altibajos de las emociones y los ingresos influyeron aún más en su desarrollo artístico. Sus lienzos en esta época estaban pintados en melancólicos tonos de azul, llenos de temas de desolación, pauperismo y sufrimiento humano. Sus obras reflejaban la fuerte influencia del arte español y de las obras maestras de Henri de Toulouse-Lautrec y Edvard Munch.
Entre sus obras más importantes destacan: "El viejo guitarrista" (1903), "La vida" (1903), "La habitación azul" (1901) .

1904-1906. Periodo rosa

La paleta de Picasso cambió de los tonos profundos de su Período Azul a colores cálidos que florecieron para aportar una calidad edificante a sus obras durante su Período Rosa. Experimentando con tonos de rosa y tierra, con temas repletos de optimismo, romance y toda la extravagancia del circo, sus pinturas reflejaron la inspiración de maestros franceses como Pierre-Auguste Renoir y pintores simbolistas.
Entre sus obras más importantes destacan: "El muchacho de la flauta" (1905), "El acróbata" (1905), "Familia de saltimbanquis" (1905).

907-1909. Influencias africanas e ibéricas

En este período crítico, junto con Georges Braque, se formó en torno a África e Iberia y a su arte. Cambió radicalmente la dirección de su obra y se convirtió en el precursor del cubismo, estilo que pronto cambió el arte moderno.
Entre sus obras importantes se incluyen: "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), "Ma Jolie" (1911-1912), "Violin and Candlestick" (1910).

1909-1912. Cubismo analítico

Picasso, en colaboración con Braque, comenzó a trabajar en el estilo del cubismo. Subvirtieron la idea estándar de representación al descomponer las formas en planos geométricos. El cubismo analítico involucraba a las personas desde múltiples perspectivas y buscaba desentrañar la realidad.
Entre sus obras más importantes destacan: "Naturaleza muerta con silla de mimbre" (1912), "Retrato de Ambroise Vollard" (1910) y "Hombre con guitarra" (1911).

1912-1919. Cubismo sintético

El estilo del cubismo sintético produjo grandes cambios en la técnica de Picasso y Braque. Implicaba el uso del collage y de técnicas mixtas en su práctica. Así fue como entró en escena lo cotidiano: texturas en capas, formadas con lápiz, no pura abstracción.
Entre sus obras más importantes destacan: la serie “Guitarra” (1912-1914), “Tres músicos” (1921), “Vaso y botella de Suze” (1912).

Década de 1920-1930. Neoclasicismo y surrealismo

Después de la Primera Guerra Mundial, Picasso se adentró brevemente en el tema neoclásico antes de sumergirse en el surrealismo. Sus obras, creadas en colaboración con funcionarios como Salvador Dalí y André Breton, evocaban paisajes oníricos o la fusión de técnicas clásicas y simbolismo psicológico dentro del marco.
Entre sus obras más importantes destacan: “Las tres bailarinas” (1925), “Guernica” (1937), “El sueño” (1932).

Década de 1940-1973. Periodo tardío

En los últimos años, Pablo Picasso exploró constantemente distintas formas de arte, incluidas la escultura y la cerámica. Trabajó sobre temas de mitología, sexualidad y mortalidad, lo que hizo que sus perspectivas fueran profundamente introspectivas sobre las complejidades de la vida y lo colocaron en el pedestal de un gigante artístico.
Entre sus obras más importantes destacan: “El Osario” (1944-1945), la serie “Jacqueline Roque” (1954-1973), “El beso” (1969) .

Al pasar por estas distintas fases, Pablo Picasso dio forma al molde del arte y construyó un legado inmortal que aún continúa fascinando al público de todo el mundo.