Le monde énigmatique de Pablo Picasso

Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne. Son don était évident dès l'enfance et sa vie n'a été rien de moins qu'un miracle absolu d'expression artistique, de passion, de complexité et d'inspiration profonde. Au cours des 91 années de sa vie, et même après sa mort, Picasso a bouleversé le monde de l'art, façonnant à jamais les paradigmes esthétiques.

Les muses de Picasso : les femmes derrière l'art

La vie de Pablo Picasso se fondit complètement dans ses pratiques artistiques. Les femmes dont il était amoureux devinrent métaphoriquement et littéralement l'œuvre de Pablo et façonnèrent à la fois son univers émotionnel et son parcours créatif.

Fernande Olivier : Première femme qu'il a véritablement aimée, elle devint pour Picasso une source d'inspiration et une muse pendant quelques années lors de ses premiers jours à Paris, inspirant le stress émotionnel de sa période rose.

Olga Khokhlova : La ballerine russe fut la première femme de Picasso et lui permit de se faire connaître de la haute société. Mais avec le temps, il devint évident qu'un mariage avec une femme d'âge mûr et élégante pouvait être contraignant, car Picasso s'intéressait de plus en plus à l'avant-garde au quotidien. Il commença alors à élargir ses ambitions.

Marie-Thérèse Walter : À l'âge de 17 ans, elle rencontre Picasso et devient l'inspiratrice sensuelle et galbée de ses œuvres. Son influence se retrouve dans ses œuvres, notamment Le Rêve. Leur relation, longtemps secrète, marque le début d'une période de couleurs éclatantes et de vie dynamique dans son art.

Dora Maar : Dora Maar était une artiste-photographe. Sa personnalité complexe et leurs convictions politiques mutuelles ont eu un impact incommensurable sur des chefs-d'œuvre comme Guernica, l'une des œuvres les plus emblématiques de Picasso.

Françoise Gilot : Françoise était bien plus qu’une véritable muse car elle était aussi une artiste à part entière. Et Françoise a fini par quitter Picasso, se lançant dans une grande série d’œuvres introspectives, capturant le tragique et la résilience.

De manière particulière, chacune de ces relations a donné vie à l’art de Picasso, marquant des phases distinctes de style, d’émotion et d’innovation.

Le cubisme : l'art de la libération

Au début du XXe siècle, Picasso et Georges Braque proposent le cubisme, le mouvement artistique radical qui va bouleverser les perspectives traditionnelles du monde.

Origine du cubisme : Le chef-d'œuvre de Picasso Les Demoiselles d'Avignon, peint en 1907, donne naissance au cubisme. Le tableau a horrifié le monde de l'art avec ses angles durs, ses visages désassemblés inspirés des masques africains et sa résistance à la beauté traditionnelle.

Cubisme analytique (1909-1912) : Exactement à l'opposé du néoplasticisme, ce style établit une gamme de chromas qui se répètent en plans plats articulés, solides et superposés de manière abstraite complexe, comme dans le style de Ma Jolie.

Cubisme synthétique (1912-1919) : C'est la période marquée par l'avènement du collage et des couleurs vives.

Le cubisme a non seulement radicalement modifié les arts visuels, mais a également fortement influencé les autres arts, notamment l'architecture, la littérature et la musique, consolidant ainsi la position de Picasso en tant que pionnier du modernisme.

L'artiste activiste : Picasso et la politique

L’art de Picasso ne se limite pas à la beauté et à l’innovation : il comporte souvent de fortes connotations politiques.

Guernica (1937) : cette peinture géante représente une réaction viscérale au bombardement de Guernica, une ville basque pendant la guerre civile en Espagne. En utilisant des personnages déformés et en pleurs et une composition tumultueuse, elle dépeint l'horreur chaotique de la guerre. Aujourd'hui, la fresque est un symbole du sentiment anti-guerre dans le monde entier.

Appartenance au Parti communiste : Pablo Picasso adhère au Parti communiste français en 1944, élevant ainsi son art au rang de force de justice et de résistance. Ses opinions politiques ne se limitent pas à sa production artistique, mais se retrouvent également dans ses œuvres, exprimant un dégoût absolu face à l'emprise du fascisme et de l'oppression de l'humanité.

L'héritage incomparable de Picasso

Picasso est un héritage qui n’a jamais été négligé dans l’histoire de l’art.

Production prolifique : l'artiste a créé un total estimé à cinquante mille œuvres, dont 1 885 peintures, 1 228 sculptures, 2 880 pièces en céramique et des milliers de dessins, gravures et œuvres de design. L'artiste transcende ces médias dans son art de la meilleure façon possible.

Impact sur le marché de l'art : Pablo Picasso est l'un des artistes les plus recherchés au monde. Ses œuvres battent régulièrement des records de ventes aux enchères. Les Femmes d'Alger (Version O) a été adjugée 179,4 millions de dollars en 2015.

Le Musée Picasso : Le Musée Picasso de Barcelone et le Musée Picasso de Paris ont été créés en son honneur et continuent de détenir une importante collection de ses œuvres et de ses effets personnels.

Enfant prodige artistique : il n'avait que neuf ans lorsqu'il acheva son premier tableau, Le Picador, exposé plus tard dans les musées à l'âge de 13 ans, qui dépassait de loin tout ce que son père et mentor, également peintre, aurait pu devenir.

Un autre aspect qui marque son héritage est son amour de l'innovation. L'artiste Pablo n'a cessé de se réinventer au cours de ses nombreuses périodes artistiques comme la période bleue, la période rose et le surréalisme, toutes marquées par cette observation incessante de la fraîcheur et de l'innovation pour éclairer ses œuvres.