
Révéler le côté décalé de Picasso : 7 faits peu connus
Premier prodige artistique
Pablo Picasso est né avec un destin bien précis : il est l'un des plus grands artistes de l'histoire. Son premier mot d'enfance, « lápiz » (« crayon » en espagnol), en fait un des plus grands artistes de l'histoire. Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne, et a grandi dans un environnement artistique aisé. Son père, José Ruiz Blasco, était professeur d'art et artiste, et a reconnu le talent de son fils dès son plus jeune âge.
Dès l'âge de sept ans, Picasso apprend les bases du dessin et de la peinture à l'huile sous la direction de son père. Il ne faut pas longtemps pour que l'élève dépasse son professeur - il le fait à l'âge de 13 ans en peignant 'Picador' : un homme à cheval dans une arène de corrida - un sujet qui sera constamment présent dans ses tableaux. Cette œuvre est le premier chef-d'œuvre de Picasso et le début de toute une vie d'artiste exceptionnel.
La période bleue mélancolique
Les années 1901-1904 sont la période bleue de Picasso. Elle est marquée par des tons et des sujets mélancoliques, marqués en particulier par la mort d'un ami proche, Carlos Casagemas, qui, amoureux d'une dame, ne parvint pas à se réconcilier et se suicida dans un café parisien en 1901. Cette tragédie influença profondément Picasso.
Le vieux guitariste et La vie sont également des manifestations de tragédie avec un poids émotionnel considérable. Les œuvres de la période bleue de Picasso sont majoritairement bleu-gris et représentent généralement des personnes désespérées, isolées ou pauvres. Ces peintures reflètent non seulement le chagrin personnel, mais aussi celui d'un être grand qui fait preuve de compassion envers ceux qui sont très marginalisés dans la société : les pauvres, les personnes âgées et les plus pauvres. Bien que ces peintures soient sombres à tous égards, c'est cette phase qui en dit le plus sur la vie intérieure de Picasso, c'est la plus émouvante et qui met en lumière sa psyché pendant une période de perte personnelle et de recherche créative.
Jeu de noms
Si vous pensez que son nom est long, réfléchissez-y à deux fois. Pablo a été baptisé Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santissima Trinidad Ruiz y Picasso. Cela peut paraître surprenant car il se compose de 23 mots, mais cela reflète plutôt le style général des noms espagnols de l'époque, qui honoraient des saints, des proches et des personnages religieux.
La particule « Picasso » dans son nom vient du nom de sa mère, Maria Picasso Lopez, tandis que « Ruiz » était le nom de famille de son père. Mais Picasso a clairement fait savoir qu'il ne conserverait le nom de sa mère que pour sa profession publique, se démarquant ainsi des autres artistes professionnels. Cette décision peut également être considérée comme une fidélité à son héritage matriarcal, car sa mère aurait soutenu ses efforts artistiques plus que son père, qui l'a d'abord persuadé de poursuivre une vocation pure.
Créateur prolifique
La créativité de Picasso ne connaît pas de limites. Tout au long de sa vie, cet artiste unique a créé pas moins de 50 000 œuvres, des peintures et sculptures aux céramiques et dessins. Ce nombre témoigne non seulement de sa polyvalence, mais aussi de son éthique de travail infatigable et de son imagination inépuisable.
Leurs œuvres peuvent être classées parmi les plus grandes de l'histoire de l'art, notamment "Les Demoiselles d'Avignon", qui a réduit à néant toutes les formes de représentation artistique en formes anguleuses et brisées, et "Guernica", une fresque anti-guerre pleurant sur les os d'une ville basque détruite pendant la guerre civile. Picasso maîtrisait la sculpture, les gravures et la céramique, brouillant la distinction entre beaux-arts et arts appliqués.
Il avait l'habitude de dire : « L'inspiration existe, mais elle doit vous trouver lorsque vous travaillez », prouvant que, selon lui, un artiste devrait toujours essayer de franchir une nouvelle étape dans ses efforts artistiques.
La révolution cubiste
Le cubisme, né au début du XXe siècle de Picasso et de l'artiste français Georges Braque, a fondamentalement changé l'approche de l'art moderne, devenant un mouvement d'avant-garde. Les deux artistes, inspirés par la méthode de perspective de Cézanne, ont inventé des perspectives multiples sur un même objet et se sont éloignés de la perspective linéaire traditionnelle.
Leur collaboration a donné naissance à des chefs-d'œuvre tels que La Jeune Fille à la mandoline de Picasso et Le Violon au chandelier de Braque. La fragmentation et l'abstraction des formes qui sont devenues la base d'associations ultérieures telles que le futurisme et le constructivisme ont fermement établi Picasso comme un artiste révolutionnaire.
Le cubisme était autant une question d'esthétique que de philosophie. En désintégrant la réalité, Picasso et Braque évoquent plusieurs nouvelles perspectives féministes car ils nous apprennent à voir le monde à travers les yeux d'autrui, avec un élément de réflexion critique.
Record du monde Guinness
Le record Guinness de l'artiste le plus prolifique de l'histoire appartient officiellement à Picasso. Bien que le record officiel fasse état de plus de 20 000 œuvres, certaines estimations situent sa production à près de 50 000 : peintures, dessins, sculptures, gravures, céramiques, etc.
Picasso travaillait de manière obsessionnelle et généralement simultanément sur des peintures, des sculptures et des gravures dans la même journée. Le fait qu'il ait pu créer dans autant de formes d'art témoigne d'un génie et d'un dévouement sans égal.
Compagnon hibou
Picasso aimait beaucoup les animaux, en particulier les oiseaux. Son immense animal de compagnie était un hibou nommé Ubu, qu'il avait trouvé blessé et ramené à la vie lui-même. Ubu s'installait dans l'atelier de Picasso et s'asseyait souvent sur son épaule pendant qu'il travaillait.
Le hibou symbolise la sagesse et le mystère, et dans les deux cas, la philosophie esthétique de Picasso s'y rallie. Il dessine souvent des hiboux et en représente même certains dans ses céramiques. L'Ubu n'est pas seulement un animal de compagnie, mais plutôt une muse, presque un compagnon, symbolisant l'amour impressionnant de Picasso pour la nature et ce que son art a en commun avec elle.
Sa vie était aussi colorée que son travail. Parmi ses excentricités, il portait ses vêtements à l'envers pour se porter chance et déjeunait à la même heure tous les jours. De telles habitudes, combinées à son immense talent, ont fait de lui l'une des figures les plus énigmatiques et les plus influentes de l'histoire du XXe siècle : Pablo Picasso.
Picasso n'était pas seulement un peintre, il a laissé un héritage immense au-delà de l'art. Il a changé toute la notion d'artiste, montrant que l'imagination ne connaît pas de limites - de la période bleue à l'expérimentation cubiste, du hibou domestique au record Guinness. Chaque aspect de la vie de Picasso raconte une histoire unique d'imagination sans limites, de curiosité et de non-résistance sans fin et éternelles.